原本定档的第四场“前面是一汪清水”，被一场雨轻轻按下了暂停键，延期至本周末。于是，这个周末，北京韩美林艺术馆一口气拆开了三个截然不同的盲盒美育活动——一场，是酒精与色彩的即兴共舞；一场，是剪刀与红纸的民间狂欢；还有一场，是节气与光影的清凉诗篇。

三场盲盒，三种质地：一场奔放，一场热烈，一场静谧。但它们都指向同一句话——在艺术里，你可以是任何颜色。

第四场｜前面是一汪清水

酒精墨画里，开出一朵不确定的花

如果说韩美林的“活命哲学”里藏着“心底一汪清水”的豁达，那这一场，就是把这句话晕染成了看得见的模样。

7月19日上午，活动参与者们陆续走进艺术馆，赴一场与酒精墨画的约会。这里没有预设的构图，也没有“必须画成什么”的压力。唯一要做的，就是把酒精与颜料交给画纸，看色彩在水与酒精中自由扩散、叠加、分离。轻轻吹动或倾斜，山川、湖泊、情绪的形状便在纸面上自然生长出来，每一幅都不可复制。

不少亲子家庭并肩而坐，在色彩的流动中，完成了一次无需言语的陪伴。有人给作品取名《放下》，有人叫它《意外的好天气》，每一幅，都盛放着创作者当下的心境。

两个小时里，画纸替大家说出了心里那汪清水该有的样子：没有过夜的愁，不生过夜的气。活动结束，所有人都把这份亲手晕染的澄澈记忆，小心收好，装进了回家的行囊。

第五场｜前面是大红大绿

剪一只大公鸡，把民间的热烈带回家

七月盛夏，韩美林艺术馆里开出一片“大红大绿”。

韩美林曾说：“我还要不断地创作下去，大红大绿下去……为了中华民族文化。”这大红大绿，是古老艺术的底色，是民间最鲜活的生命力。他笔下的鸡，形象饱满、精神抖擞，与民间文化中那股乐观向上的劲儿浑然一体。

7月18日下午，30名参与者跟着老师，将这份热烈一笔一划地“剪”进自己的作品里。有人剪出昂首挺立的骄傲，有人剪出稚气可爱的温柔，每一只公鸡背后，都藏着一个独一无二的故事。

韩美林的鸡，从来不是“画得像”那么简单——它挣脱了写实的束缚，从剪纸、年画、皮影里汲取养分，让大红与大绿在纸上炸开一团喜气。

两个小时里，民间艺术的炽热与鲜活，从艺术家的笔下传递到了每个人的手中。每个人都带走了一只“大吉”。那不是一件精致的装饰，更像一捧从民间土壤里连根带土捧起的祝福——热烈的、朴素的、实实在在的热闹与欢喜。

第六场｜前面是夏天

天书透光书签里，藏着一个发光的夏天

夏天是什么？是光，是生长，是万物沸腾的序章。这一场，参与者把韩美林的“天书”装进了透光的书签里，让夏天在光影中有了形状。

7月19日下午，艺术馆里迎来了一场“天书”的探索之旅。韩美林的“天书”取自古代陶器、钟鼎、甲骨上的古文字符号，是脱离了音与义的视觉表达。在老师的带领下，参与者走进展厅，寻找那些神秘而古老的符号——它们是文字，是书法，也是绘画。

创作环节，每个人挑选了自己心仪的“天书”符号，将其拓印、描摹在透光书签上。 当书签举起，光线穿过薄薄的材质，那些来自数千年前的古老符号便如夏日阳光穿过树叶，投下一地斑驳的光影。无需复杂的技法，唯一要做的，是把夏天的感觉放心地交给双手。

活动散场，每个人都带走了一枚独一无二的透光书签。它不只是一枚书签，更是一小片被定格的夏日时光。当你日后在某个午后翻开书页，光线穿过它的瞬间，那个慢慢做手作的下午，便会重新亮起来。

彩蛋时间｜三场过后，还有12个“未知数”在等你

它们会是什么形状？什么颜色？带着什么样的温度？我们和你一样好奇。

唯一能透露的是：经过这六场，我们确信，艺术从不辜负每一个打开它的人。

夏天尚未结束，盲盒活动也远未拆尽。

打开北京韩美林艺术馆公众号，让我们把这份期待，一起拉长到夏天尽头。

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撰文丨孟子煜

摄影丨王晨雨  钱清宁