ARTnews中文版专访周建萍:光照之处,你我同在
发布时间 2026-02-18
  


 

周建萍并不是以“韩美林夫人”的身份进入文化领域的。她的路径,更像一位长期主义的实践者一从文学、电影到公共艺术体系的建构,始终站在“把艺术落到现实”的位置上。

 

她在美术馆体系、美育实践与社会传播层面,将艺术从个体创作推进至更广阔的公共系统之中。韩美林持续生长的艺术体系,离不开周建萍二十余年来在公共文化层面的系统建构。这对艺术家伉俪在时间之中并肩携手、砥砺前行,推动艺术成为真正属于这个时代大众的文化力量。

 



第一部分 与时代同行,与彼此相伴

 

作为韩美林艺术基金会理事长、五地韩美林艺术馆总馆长,周建萍主导并完成了一个在中国当代文化版图中极为罕见的工程:在杭州、北京、银川、宜兴、济南五座城市,推动建立以捐赠为核心、由政府运营、面向公众永久免费开放的艺术馆体系。二十余年间,这五座艺术馆不仅构成了横贯中国“东西南北中”的文化坐标,也形成了彼此分工、互为呼应的公共文化网络:杭州的灵动、北京的恢宏、银川的古老与现代并置、宜兴的工艺精神、济南的回归与文献,背后都凝结着她对地方文化、公众需求与学术系统的深度判断。

 

在艺术馆之外,周建萍同样将目光投向更广阔的社会层面。她主导基金会长期推进儿童美育项目,将“美林美育”体系化、常态化,从艺术馆课堂延伸至社区、学校与乡村;通过“与美童行”“春耕计划”等公益项目,把优质美育资源带入青海、贵州等地区,并反向将孩子们的作品带回北京展出,完成一次真正意义上的文化往返。

 

与谢晋导演在《女儿谷》拍摄现场哄小演员爱爱

 

从电影编剧到文化策划者,从文字到空间,从个人创作到公共系统,周建萍用二十多年时间,完成了一次罕见的文化实践样本。而在这条漫长而笃定的道路上,她与韩美林彼此照亮、彼此成就,形成了一种并肩前行的合作关系与生命默契。在这样的灵魂共振中,他们的艺术,逐渐成为一种超越个体的大爱。

 



第二部分 创新跨界,传承经典

 

纵观韩美林与周建萍夫妇携手数十年的艺术坚持,可以发现一个始终未变的原则:文化和艺术的传播不应只停留在展厅之内,必须进入生活,而不是被供奉在高处。

 

这一立场,与20世纪以来西方博物馆学中不断发展的“新博物馆学”理念不谋而合:艺术不应该只是被观看、被保存的对象,而是一种需要被使用、被参与、被经验的公共文化资源。正如约翰·杜威在《艺术即经验》中所指出的,艺术的真正意义并不产生于被悬置的观看,而于人与作品之间持续的关系中生成。

 

20世纪80年代的生肖邮票,到城市公共雕塑,再到今天被佩戴在身上的首饰,他们始终在尝试打破艺术与日常之间的边界。艺术一旦脱离使用,就容易变得僵化;而只有被真正使用的艺术,才会持续生长。

 

五地韩美林艺术馆

 

周建萍致力于通过跨界的方式让艺术以更柔软的方式嵌入日常。数十年间,在周建萍的推动下,韩美林的艺术理念与设计语言以高度克制而系统的方式进入公共视野,与泡泡玛特、Bearbrick、瑞幸咖啡、周大福、莱俪水晶等品牌展开合作,从不同层面拓展艺术的日常边界。韩美林艺术IP授权长期位居全国前列,这并非商业化的胜利,而是公共文化影响力的另一种证明。

 

采访中周建萍曾回忆,周大福的设计团队与工匠曾多次走进韩美林艺术馆,与艺术家本人进行面对面的交流与学习,在反复打磨中提升对艺术与工艺关系的认知。这种躬身入局、回到源头的学习过程,使文化传承不再停留在口号层面。这或许正是“传承经典,持续前行”最具体、也最温和的诠释。

 



第三部分 公共文化的构建者

 

韩美林持续生长的艺术体系,离不开周建萍二十余年来在公共文化层面的系统建构。作为韩美林艺术基金会理事长和五地韩美林艺术馆总馆长,她在美术馆体系、美育实践与社会传播层面,将艺术从个体创作推进至更广阔的公共系统之中。

 


ARTnews:从小说、电影剧本到公共文化策划,您如何看待“写作”在您人生中的位置?您在策划韩美林艺术馆的时候是不是也应用了这种思维?

 

周建萍:是的!做任何事均需要耐力,世上所有的事,不可能预估,坚持初衷埋头苦干,也许有收获的一天,但也不确定,要看天时地利人和。韩美林常说:低头拉车,抬头便走向世界了。我曾是编剧,在美林艺术大家庭里,依然在“编剧”—用二十五年时间,一场一场构思、拍摄,完成了五座韩美林艺术馆。如今,“续集”仍在展开:杭州馆四期建设中,北京馆三期今年完成,银川馆工作室即将启用,宜兴馆迁入新址,济南馆的新展也在酝酿。

 


ARTnews:您是否会将每一座艺术馆视为一次与地方文化的对话?在策划过程中,您最看重的是什么?

 

周建萍:我们关注的从来不只是作品本身。五座韩美林艺术馆在不同城市与当地政府形成了良性的共生关系—政府支持艺术馆的建设与发展,我们则以公共文化与美育反哺城市与社会。随着生活水平的提升,公众已不再满足于单一的休闲方式,越来越多人走进艺术馆、博物馆,并主动参与美育项目。追求文化与审美,已成为社会发展的必然趋势。

 

接下来,我们的核心工作,是如何让“美”被更广泛、有效地传播。在运营好艺术馆的同时,通过系统化的公共教育与文创转化,把艺术融入日常生活,基于美林艺术符号延展的文创与跨界合作持续推进。

 

ARTnews:在五地韩美林艺术馆建馆过程中,能否分享一个最令您难忘的瞬间?

 

周建萍:最难忘的,是杭州首座韩美林艺术馆的建立。起初只是美林的一个心愿,希望将作品捐给国家,作为纯公益的公共艺术免费向公众开放。但在当时,这一决定承受了不小的压力。杭州人才云集,却要在西湖边为一位山东艺术家建馆,引发了不少议论;更大的质疑甚至来自美林的家乡山东,他们说韩美林娶了个新媳妇,将作品都“骗”到她家乡去了……我几乎是在质疑声中推进杭州馆的建设。直到二十年后,济南韩美林艺术馆落成,这段心结才真正放下。

 

电影《女儿谷》荣获大学生电影节特别荣誉奖

 

ARTnews:基金会近年来推动了“与美童行”等儿童美育项目,并在全国五座艺术馆开设基础美育课堂.您怎么看“艺术美育”在当代中国公共文化建设中的角色?

 

周建萍:在我看来,儿童美育是当代中国公共文化建设中极为重要的一环。它不仅关乎孩子的审美启蒙,更是塑造健全人格、培育未来创造力的基础工程。七座“美林教室”与五座韩美林艺术馆将美育作为长期工作推进,让孩子从“参观者”变为“创作者”,在动手实践中学会表达、思考与合作。许多家长反馈,原本内向的孩子在艺术中找到了自信。

 

这个时代,即便AI能取代诸多行业,但取代不了审美。经过这些年不懈的努力,我们已将“美林美育”做成了品牌。美育不应受地域与资源限制。我们通过“美林美育”体系,把课程带进社区、学校与乡村。去年与阿里公益合作的“与美童行”项目,将课程送往青海、贵州,并把孩子们的作品带到北京展出。同时启动“春耕计划”,邀请乡村教师来京培训与研学。我们相信,美的教育应被每一个孩子平等拥有。

 

2025年,韩美林艺术基金会荣获民政部“全国先进社会组织”称号

 

ARTnews:您先后出版了《恰逢其时》《关门夫妻》《美·好生活》等作品。三本书分别从事业、爱情与生活层面展开。在写作过程中,有哪些感悟让您更深刻地理解艺术与人生?这些书希望读者带走什么? 

 

周建萍:我觉得,一个人的成长,应该记住自己的来路,你是哪里来的?你到哪里去?我,来自杭州,在这片滋养我36年的土地上走到北京,走到韩美林身边。我们在各自最好的年纪相遇。我原本从事电影工作,进入艺术领域对我而言既是跨界,也是人生的新赛道,而美林的艺术,也成就了另一个我。

 

《恰逢其时》是一部“双人合传”,记录美林的事业历程;《关门夫妻》以三百多个小故事呈现艺术家的工作与日常;《美·好生活》则充满烟火气息。三本书合在一起,才完整呈现了我们的事业、爱情与生活,缺一不可。

 

韩美林创作中

 

ARTnews:您曾说韩美林给予了您一把“生命之光的钥匙”。在事业与家庭之间,是什么力量让您始保持热情?哪些生活细节至今仍是您珍视的记忆?

 

周建萍:是的,韩美林给了我一把“生命之光的钥匙”,但真正重要的是,我是否接得住。这来自我们人生观与价值观的高度一致,也来自婚姻中的默契与共情。我们常说“相约上高寒”—他负责创作,我负责落地。他的有趣灵魂让我着迷,而他也欣赏我的率真与行动力。

 

让我始终保持热情的,是美林不断带来的惊喜。他像一个巨大的盲盒,我们在不断开启着盲盒,比如:突然画给我两百多幅龙,送我一尊写着“天塌下来我顶着”的小佛,甚至在我生日那天写下:“没准备礼物,我嫁给你算不算?”25年来,我的精神几乎从未松懈。在威尼斯、巴黎展览时,外国观众称他为“中国的毕加索”,他却总笑着纠正:“我是中国的韩美林。”我想,世界喜爱他的艺术,是因为作品里既有东西方共鸣,也有一种与生俱来的责任与胸怀。

 

韩美林工作室的小马

 

来源:ARTnews中文版

 

 

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