12月21日，在“韩美林紫砂艺术馆”开馆仪式之后，举行了第七届“韩美林艺术讲坛”，冯骥才、余秋雨、黄洁夫、朱永新、王鲁湘、周小东，围绕《泥土的光芒》这一主题，在白岩松的主持下，同台共论，激荡思想。

现将王鲁湘（中国国家画院研究员、凤凰卫视主持人）的演讲内容，择要发表于此，以飨读者。

白岩松：艺术和教育什么关系？你看美林名字加两字就知道什么关系，以美育林。

接下来有请王鲁湘先生演讲！

王鲁湘：非常感谢韩美林老师邀请我加入韩美林艺术基金会的学术委员会。这样在我研究艺术大师的行列中间，又增加一个光辉的名字——韩美林。

今天讲坛的题目是“泥土的光芒”。这就要回顾泥土进入人类文明，成为器物材料这么一个漫长的数万年的历史。

人类最早泥土做的容器是用柳条或者别的树枝先编东西，然后在太阳底下晾干，树枝支撑的容器被烧掉，一个陶土罐出来，这是最原始做陶的方法。后来变得更聪明，我们开始把泥巴搓成长条，长条来盘出一个容器来，这就进步很多了。当然，接下来就是人类文明一个伟大的发明，那就是有了我们今天说的做陶器和瓷器转盘。这个东西出来以后，利用它的旋转的力量，也就是利用向心力和离心力，两个力的一种控制，然后能够团出各种各样的形状出来，这给我们伟大哲学家老子以深刻的启发。所以老子的《道德经》，有相当词汇对世界的理解就是来自对制陶的观察。

一个容器出来一定同时兼并“有”和“无”两个要素组合，“有”就是实体部分，“无”是真正发生作用的部分，是容器容空的部分。实和虚组成容器。在老子看来，整个世界就浓缩在陶器里。做陶器某种意义上相当于造物主。造物主创造世界和一个做陶器的人工作原理是一样的。后来我们就在这个基础上，有了玉器文明、玉器理想。全人类只要有人的地方，一定有陶。陶和人伴生，但是全世界只有中国，由陶飞跃到瓷。

瓷器的发明一个很重要的原因，就是因为中国是一个玉器文明的国度，上万年玉器使用、欣赏，以及具有的不可超越的崇高的地位，促使我们中国的那些聪明的人想要发明创造一种和玉相似的东西。这样崇高的文化理念，使得中国人不断试错由陶进化到瓷，瓷后来就被称为类玉。宜兴紫砂陶虽然晚出，它要到明代才进入到我们的视野中间，但出现以后就受到文人激赏，然后很多文人介入到中间，直接参与到紫砂的设计、制作和装饰。那是为什么？因为陶和瓷有极其重要的区别，紫砂是塑造出来的。一件紫砂壶与一件瓷壶，实际上有本质区别。彩陶到商代到明代，这些瓷器不是塑造出来的。而紫砂像雕塑一样，是塑造出来，用泥做成片，然后片按照设计好的一个样子，然后进行黏合、修饰，最后形成具有实用功能的一个几何雕塑作品。这个是和陶器、瓷器最大的区别。

正因为如此，它就使得很多文人能够真正介入到紫砂的设计和创作中。文人对于瓷器介入是附加的，在“体”的阶段文人基本不介入。“体”完成以后，文人和画家在表面进行彩绘，把诗文或者图画到上面。但是，紫砂不是，紫砂是直接参与到“体”的创造之中，而不是那个“用”。是直接从“体”就开始介入。比如说今天我们在“韩美林紫砂艺术馆”看到的作品，像伯拉图说的先有一个理念，先有壶的理念形成设计图稿，然后韩美林老师和宜兴紫砂大师、工匠进行切磋，然后来进行这个紫砂壶具体的、实体的制作，而且在制作过程中间，韩美林老师也介入。

最后制出来的这个“体”，我们看到韩美林老师在上头有很多书法的呈现，韩美林老师拿着这把壶反复琢磨，考虑平面、立体、二维、三维，考虑这把壶器形代表精神气质，想到哪几个词赋予这把壶精神意象。想好词语以后要想用什么样字体进行呈现，会设计这个字体的小稿，设计完以后根据设计稿亲自书写到壶上头，然后自己亲自操刀，在硬度很高的壶上头进行雕刻。这个都是直接对一个紫砂的塑造，对这个紫砂体的这样一种创造。所以，这就是紫砂壶相对它之前的陶器和瓷器，对于文人和艺术家的魅力和吸引力，就是在这里，因为你是创造它的“体”。

就好比这个孩子从受孕开始，你就开始在设计它、在创造它。所以，这个孩子是你的真正基因，是你的孩子。

韩美林老师和泥土这样一种关系，是我见过的艺术家中间最密切的，除了刚才说到直接参与泥土“体”的创造来设计制作紫砂壶，其实韩美林老师所有艺术语言都来自于泥土的启发。我们知道韩美林老师有两个大的特点，区别于学院出来的大部分艺术家。第一个在时间上头，他的艺术之根一直扎到远古原始艺术，大量语言来自于彩陶原始图案，来自于极其古老已经失去辨知的文字。可以说，还没有一个艺术家像他做得这么深入。

另外一个根真正扎在民间艺术，就是他和无数生活在中国社会最最基层的这些民间艺术家的友谊，以及他对他们的帮助。韩美林艺术表现形态，也因此变得极其丰富多彩。紫砂只是韩美林众多艺术表现形态的一种，他还有很多很多。中国有多少种民间艺术呈现形态，韩美林老师就有多少艺术呈现形态，这种丰富性是全世界绝无仅有的。韩美林老师成长于这样一片沃土，所以才有他这样一颗参天大树。